[昨天看电视，音乐频道，看到她，令我感到怦然心动。杨雪霏，作为罕有的活跃在国际舞台上的中国吉他演奏家，被誉为当代其中一位最优秀古典吉他演奏家。她的气质，及其说话的方式，语速，就如同她的音乐。让我欢欣不已，像一面寂静的湖水，可以看得见倒影，也可以看得见希望。这是她的网站http://www.xuefeiyang.com/下面是她的自传。才女！才女！]
（这是8box里不多的几首曲子，不过实际她的唱片还是很多的，很值得听的音乐，很值得欣赏的女人，很值得尊敬的音乐家。）
很多人都想象不到我小时候有多淘气，淘气到我父母很担忧，怕我以后静不下心来学习，妈妈想可能让我学些乐器什么的，能让我安静一点，那时候，全国都在流行手风琴，于是妈妈想请学校教音乐的陈长龄老师教我拉手风琴，多才多艺的陈老师也很喜欢吉他，刚好她要办一个吉他小组，于是我就成了吉他小组里最小的一员，那时是1984年，我连吉他是什么东西都不知道，现在回想起来，当时很少有人了解吉他，我却碰到陈长龄老师，她把这件美丽的乐器带进了我的人生.
爸爸跑遍了许多商店，最后终于买了一把20元的儿童吉他，我还记得爸爸刚回家，我就急不及待的打开盒子，看看它是什么样子，拨弄它的弦，便发出了好听的声音，很好玩。 没有多久，父母为我再买了一把好一点的吉他，30块钱，有块护板，仍然是钢弦，后来才知道那是匹克吉他，我也不知道那么小的我怎么能弹那么大的吉他。 很快我已成了吉他小组的头号主力，我得到的小红花，小奖品总是最多的，同时在我们吉他合唱队排练和演出时，我还负责弹电箱琴，平时我们除了弹一些古典类型的小曲外，陈长龄老师还编排了一些弹唱，小姑娘们一边弹一边唱的新颖形式，也为我们赢得不少奖项，学校那时也买了一批好一点的吉他，其中60元的红棉是最贵的一把，分配了给我弹，我记不清楚那一把是不是尼龙弦吉他，因为它的123弦是有颜色的，实际上那时我根本不知道吉他还有分尼龙弦和钢弦，也不知道弹吉他是要留指甲，一直到1986年我参加一个美国人克里斯托弗．阿什比的大师班，他告诉我弹吉他要留指甲，还送了我一套尼龙弦，并且对我说“要是妳有一个好老师，妳将会成为一流的演奏家”，那时我也不明白这话的含意，但隐隐萌发了做演奏家的愿望。所有的琴似乎都很快便跟不上我的进度了，父母从积蓄中拿出90元给我买了一把〝高级〞尼龙弦吉他，那时他们两人的月收入才72元，所以我觉得那把琴真是很〝贵〞很〝好〞，我把它带到吉他队去时，同学们都争相来看这把〝高级吉他〞。 1987年在珠海吉他艺术节上，日本吉他制作大师河野贤从日本带给我一把‘Pepe’儿童吉他，这是我拥有的第一把外国吉他，价值大约700元，当时我们觉得这是一把昂贵的吉他，我们还感叹它的做工精美，油漆光亮得可以照见人影，但另一位参与艺术节演出的西班牙演奏家(因为当时年纪少，我已忘记了他的名字)，认为那把琴对我的水平来说并不理想，他要送我一把西班牙的手工琴，几个月后，北京的西班牙使馆便举办了一个赠琴晚会，由大使亲手把吉他交给我，这把琴当时的确对我有很大帮助。
1989年，我到东京时，河野贤先生再次听到我的弹奏，这位日本吉他界的巨头，像慈祥的老爷爷，带我到他的作坊，让我试弹了很多琴，问我最喜欢那把，然后说“它是妳的了”，这把吉他我一直弹了5年，而且它跟我走了很多地方演出，我至今对它还有很深的感情，有时把它拿出来“重温旧情”，还是觉得它的声音非常甜美。
1995年，一位香港的朋友(他很低调，不愿意我公开他的名字)，送给我一把他自己做的吉他，令人吃惊的是，做琴只是这朋友的爱好，但出来却绝对是专业水平，我刚一试弹时便觉得这琴非常有特点，特别配合我当时在弹的19世纪浪漫派作品，虽然爱不释手，但还是不敢过度赞美，后来威廉斯拿起这琴弹了一会便说“这琴会唱歌”，我才敢肯定自己的看法，之后我在多次演出及录音都有用这琴。
在1995这一年，还发生了一件令我意想不到的事，我终于见到我从小一直崇拜的偶像，约翰威廉斯。我在他面前弹琴时心里很紧张，事后站在他面前，看着他神彩飞扬的脸，听着他说赞美和祝贺我的话，真让我陶醉。但没想到他在香港的演出后，在后台把他的琴交给他的朋友，托他带给我使用。当我拿着这把琴的时候，我不知道怎么形容我心里的感动，也觉得沉甸甸的，因为他给我的不单是一把琴，还有许多意义，自此我也明白为什么他的演奏有这么大的气派，因为他本身就是一个这么寛宏大度的人，现在我在英国，发现很多人都知道这故事，知道我是那个幸运的中国女孩，只不过我现在用的已不是当年那把沾有大师气息的琴了。 1997年，陈志老师卖给我一把仿多雷士的帕多吉他，这把琴的外型小巧精致，琴身较一般的小，非常适合女孩子，但实际上音量却不小，而且音色也很华丽。
1999年香港的吉他收藏家邹长勇先生借给我一把1997年的斯摩曼吉他，邹先生是一位很热心慷慨的人，他不但把他的斯摩曼借给我使用了长达一年，还把他珍贵的1975年罗曼尼奥(Romanillo)吉他(曾经一度属于吉他大师布里姆及约翰米尔斯)专程从香港带到北京，给我在录制第一张唱片时用，还记得那天正在录音室，邹先生带着琴赶到，我还担心不习惯，可是弹起来非常顺手，共鸣很好但线条又特别清晰，反应也非常敏锐，带给我很多新的感觉，使我的恰空录得很顺利，录音师也说“弹得太好了”，我得感谢这把琴。当然我现在回听这个1999年版的恰空录音，又已经觉得不满意了，主要是我对这音乐的理解及心态均有所不同。
2000年初，一位朋友告诉了斯摩曼关于我的故事，并送给他一张我的唱片，结果我免去了应该等候多年的时间，没多久便得到了一把2000年的斯摩曼，而且是他从当年同时做的几把琴中，挑出来最好的一把，也是他第四把带有手枕的吉他，这把吉他非常配合我，也使我深深的体验到一把能配合你弹奏的琴，会对你的演奏有莫大的帮助。没多久我在新加坡的吉他艺术节中，终于与斯摩曼碰上面，那天早上起来去咖啡厅用早餐，我还有些没睡醒，第一眼就看见斯摩曼，一下便兴奋了，不用别人介绍，斯摩曼已直接过来跟我说“妳是雪霏吧，我就在妳隔壁，昨晚听到练琴的声音，就知道那一定是妳，本想去敲妳的门，又怕打扰妳……”斯摩曼跟录象中的不太一样，从威廉斯的“西维里亚音乐会”录象里看，我以为他是一个有点怪，很严肃而又有点严厉的人，但实际上他是非常和蔼可亲，又平易近人，有点像个纯洁的小孩子，后来我试了他新做的琴，声音比原来更丰润，还多了一个新的设计，可以随时调整琴弦的高度，这是非常实用的设计，他说他总是不停的研究及尝试各种改进的可能性，这句话让我明白了为什么我觉得在试了许多斯摩曼吉他后，我发觉越新的便越好，做为制作家，这种探新的精神却实在让人钦佩(他大可把研究的时间用于多做几把琴来赚钱)，从别人对我的琴的意见看，我发现所有搞其它乐器的人，都特别赞叹我的琴，反倒是有很小部份弹吉他的人不喜欢。 对于我来说，我觉得自从开始用斯摩曼后，我有了突破性的进步，它给了我更寛阔的空间去发挥我的想象力，也让我可以表达更丰富的情感和音乐内容，这带动了我用以承托音乐的技巧也进步了。
目前在我弹过的琴中，只有斯摩曼吉他最能承托住我用全身心去弹奏，有人说斯摩曼琴最大的优点是音量特别大，但我认为琴不在乎音量特别大，声音特别美，而是要平衡，能很好地把音乐传达出去，才是最重要，在表现不同的音乐时，有时我想把它形容为‘他’，有时又觉得应该形容成‘她’，既可以豪迈，又可以弹出最微妙细腻的情愫，才是一把理想的琴。
我曾经用过蒙代卢，侯撒等名琴，它们都是很好的琴，但我觉得对大部份人来说，并不一定非要追求用很有名或很昂贵的琴，一把能适合你的琴，可能就是发挥你的潜力的秘密，对我来说，我把吉他当成爱人来看待，我们一起创造美好的音乐！
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